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德国巴洛克时期作曲家,可能出生于舍恩菲尔德。1695年开始担任路德维希·威廉的宫廷乐长,直到去世为止一直担任这个职务。菲舍尔的作品受法国巴洛克音乐、尤其是吕利的影响较大。他的键盘组曲在弗洛伯格的基础上有所发展,在曲式上有所创新。巴赫和亨德尔都熟悉他的作品。19世纪初的音乐理论家约翰·尼古拉斯·福克尔评价其为同时代最杰出的键盘乐作曲家之一。可惜他的作品大部分已经失传,留存下的作品如今也很少被演奏。
前奏曲与赋格曲的组合形式,前奏曲往往具有感性上的气质,而赋格曲则有理性上的气质。很多作曲家均创作过遍历十二个音大小调的前奏曲与赋格曲。
键盘乐器是有排列如钢琴键盘的琴键之乐器总称,主要包括羽管键琴、管风琴、钢琴、古钢琴等。这些乐器上每个琴键都有固定的音高,因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。琴键下常有共鸣管或其它可供共鸣之装置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡,而是使用琴键,通过乐器内的机械机构或电子组件来产生音响。 相对于其他乐器家族,其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力有着不可比拟的优势。正因如此,键盘乐器即使是作为独奏乐器,也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。
巴洛克音乐指西方在文艺复兴之后开始兴起,且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型,延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。巴洛克最初是建筑领域的术语,后逐渐用于艺术和音乐领域,在艺术领域方面,巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格,而巴洛克音乐的特点是:加入大量装饰性的音符,节奏强烈、短促而律动,旋律精致,情感起伏不大而节制。巴洛克音乐创作的发展中心以贵族的宫廷、私人组织的学会以及天主教教会为主,其中又以宫廷最具影响力。此时期的音乐创作除了适合在宫廷里演奏的大协奏曲以外,还有贵族沙龙里带有私密气氛的小规模乐器奏鸣曲,令教堂充满了圣神光彩的弥撒、神剧、受难曲以及丰富的管风琴曲目。另外,歌剧在威尼斯快速兴起,借着音乐和戏剧的结合将情感抒发到最高点。音乐创作从此步入了一个蓬勃发展的阶段。巴洛克音乐时期复调音乐仍然占据主导地位,大小调取代了教会调式,同时主调音乐也在蓬勃发展。巴洛克晚期主调音乐已占主流,被称为“华丽风格”。
何为音乐之美?如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐,想必你已有了自己的审美标准。可是,不要忘了,音乐之所以迷人,亦有其说不清道不明之处。也许,音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐,也许在乐曲风格上并不符合你的审美观,可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独,这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。