歌剧 阿伊达 威尔第作曲

Aida

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Giuseppe_Verdi

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作曲者:朱塞佩·威尔第

意大利作曲家。出生于意大利北部布塞托。父亲是旅馆老板。威尔第在布赛托学到了最初的作曲知识,在当地的图书馆里他阅读了大量书籍,为今后的创作打下了很好的基础。可是威尔第在1832年正式投考米兰音乐学院却未被录取。不过他并没有灰心,继续留在米兰向斯卡拉歌剧院的乐师学习对位法。回到布赛托后,威尔第担任当地的音乐总监,并在当地商人和音乐爱好者安托尼奥·巴列兹的支持下在1830年于巴列兹府中举行了个人首次公演。出于对威尔第音乐的热爱,巴列兹邀请他担任自己女儿的音乐教师。威尔第其后与巴列兹的女儿相爱并结婚。他们共同生育一双子女,但都在威尔第谱写他的第1部歌剧期间夭折。而在威尔第筹备自己的第2部歌剧时,妻子不幸去世,歌剧也不成功,威尔第陷入了绝望,并发誓永远放弃作曲。所幸,斯卡拉大剧院总监梅雷利说服威尔第写下了“纳布科”,这部歌剧在1842年3月的首演让威尔第一举成名。之后杰作不断。威尔第支持意大利当时的独立运动,他在一些作品中有暗示独立运动的情节。直到今天还有人建议将他为“纳布科”所作的咏叹调“飞吧 思想乘着金色的翅膀”作为意大利的国歌。威尔第和理查德·瓦格纳一起被认为是19世纪最有影响力的歌剧作曲家。

体裁:歌剧

简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。歌剧在17世纪,即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨,它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样,都要凭借剧场的典型元素,如背景、戏服以及表演等。一般而言,较之其他戏剧不同的是,歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏,有的歌剧只需一队小乐队,有的则需要一团完整的管弦乐团。有些歌剧中都会穿插有舞蹈表演,如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分。

主奏乐器:管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同,而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”;而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时,并不一定所有的团员都要参与演奏过程;一般根据演奏作品的需要,参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别,不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代:浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分,“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始,到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象的表现,相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱,浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳,钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派,包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度:简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口,推开门向里张望时,就像大海行舟,你会感到自身的渺小。是的,伟大的作品必然是远远超出你想象的作品,而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品,可是,千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步,不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神,徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧!

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