咏叹调 晴朗的一天 选自蝴蝶夫人 普契尼作曲

One Fine Day from Madam Butterfly

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Giacomo_Puccini

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作曲者:贾科莫·普契尼

意大利作曲家。出生在意大利托斯卡纳卢卡的一个音乐世家。父亲在他5岁时去世,他被送到叔叔那里来学习音乐。但是叔叔却认为普契尼是个没有修养且粗俗的学生。后来普契尼成为卢卡教堂的风琴演奏家与唱诗班教师,但是直到观赏了威尔第的歌剧“阿依达”后,他才决定当一位歌剧作曲家,而为了欣赏这次歌剧演出,他与朋友徒步18.5英里前往比萨。他在1880年进入米兰音乐学校就读,曾与马斯卡尼是室友,1893年他的第三部歌剧“玛侬·莱斯科”获得巨大成功,之后更是写出了代表作“波希米亚人”、“托斯卡”、“蝴蝶夫人”。1904年后的创作越来越少,因为对于飙车怀抱热情,使得他在1903年的一次车祸中跌断了一条腿。1923年底他被诊断出罹患喉癌,于1924年死于治疗所引发的并发症。大指挥家托斯卡尼尼是普契尼的密友,在1926年4月指挥普契尼未完成的绝唱“图兰朵”的首演时,当演出进行到普契尼完成的部分结束后,托斯卡尼尼停止管弦乐队的演奏,然后转身对观众说“这出歌剧到这里就结束了,这位大师在这里放下了他的笔”。

体裁:咏叹调

咏叹调(Aria)原指任何抒情的音乐旋律,多为独唱曲,亦可以指欧洲古代十四行诗的配乐和巴洛克组曲中的一种体裁,如巴赫著名的“G弦上的咏叹调”。此后,咏叹调渐渐开始在歌剧中占有愈来愈多的分量,并出现更多精细的分类。19世纪中期以后的歌剧,很多都是多个咏叹调的集合,宣叙调的空间愈来愈少。在另一部分歌剧,如瓦格纳的“乐剧”,分曲几乎完全消失,而宣叙调与咏叹调之间并没有明显的区分。

主奏乐器:人声

人声是人由声带的振动而发出的声音,也称“嗓音”。根据人类男女的不同,以及各人生理、音色、音域、风格等的差异,可以分为女高音、次女高音、女中音、男高音、男中音、男低音等。

时代:浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分,“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始,到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象的表现,相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱,浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳,钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派,包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度:简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口,推开门向里张望时,就像大海行舟,你会感到自身的渺小。是的,伟大的作品必然是远远超出你想象的作品,而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品,可是,千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步,不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神,徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧!

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