吉他独奏 大圆舞曲 塔雷加作曲

Gran Vals

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Francisco_Tarrega

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作曲者:弗朗西斯科·塔雷加

西班牙吉他演奏家,作曲家。出生在西班牙比利亚雷亚尔的一个教堂附近。塔雷加在家中是长子,小时候的一次意外使他差点失明,塔雷加的父亲担忧塔雷加万一以后失明后的前途,故安排他跟随盲人钢琴家学习钢琴,之后又学习吉他,进步神速。如今他被誉为“近代吉他音乐之父”,浪漫主义时期伟大的吉他音乐复兴者。古典吉他十大名曲中有一半出自他手,“大圆舞曲”被作为诺基亚手机铃声也很出名。

体裁:圆舞曲

有时音译为“华尔兹”,是奥地利的一种民间舞曲,十八世纪后半叶用于社交舞会,十九世纪开始流行于西欧各国,它采用3/4拍,强调第一拍上的重音,旋律流畅,节奏明显,由于舞蹈时需由两人成对旋转,因而被称为圆舞曲。圆舞曲可说是十九世纪民主化社会中,为适应一般群众较通俗品味而形成的“轻音乐”。

主奏乐器:吉他

吉他是一种弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。吉他在民俗音乐中常被视为主要乐器。而在古典音乐领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色,古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

时代:浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分,“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始,到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象的表现,相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱,浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳,钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派,包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度:入门

可能你还没有入门,可能你觉得听这些音乐太高大上听不懂,可是你一定听得懂流行歌曲吧!其实听交响曲和听口水歌没有区别,都是用耳朵听,可真正“听没听懂”的关键就在于你的耳朵(还有你的大脑)。你听惯流行歌曲的耳朵与大脑并不足以使你听懂交响曲,原因在于你没有掌握相应的技巧:就好比一个孩子一直在做加法题,即使他做得再快再好,他也还是只会做加法题;他依然不会做减法题,更不用提乘法除法微积分了。当然对于大部分人来说,只会“加法”也许已经足够了。可是如果你有精神上的追求,何不试着提高自身的音乐修养呢?何不给自己一个打开音乐宏伟世界大门的机会呢?当然,想要获得任何一种提高和技巧都意味着时间与精力的付出。听觉难度入门的曲子的门槛不高,对于未入门的你来说非常合适,所以静下心来花点时间欣赏看看,这不同于流行歌曲的美,试着发现吧!

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