幽默曲 管弦乐队版本 德沃夏克作曲

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Antonin_Dvorak

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作曲者:安东宁·德沃夏克

捷克作曲家。出生在布拉格附近的内拉霍奇夫斯镇,父亲经营祖传的客栈和肉店,母亲是一名货物看守的女儿,所以德沃夏克小时候并没有机会得到系统的音乐训练。1857年10月开始他上了两年的管风琴学校,1859年夏天开始他在一个乐团担任中提琴手,这一干就是11年。在这段时间里,他努力且系统地自学了作曲技术。1871年他终于离开了乐团正式成为了作曲家,而他的早期作品就受到了大众的好评。之后又由于伯乐与密友勃拉姆斯的提携,德沃夏克蜚声国际,成为了著名的作曲家。勃拉姆斯曾半开玩笑说:“我真忌妒德沃夏克可以有这么多灵感”。1892年至1895年间,德沃夏克到纽约市的美国国家音乐学院担任院长。1893年,他以“海华沙之歌”这个描写印第安人的伟大诗篇为题材,再结合自己对印第安人和美国黑人音乐的研究,最终为纽约爱乐乐团写出了他最著名的代表作品“e小调第9交响曲 自新大陆”。

体裁:其他

无法简单归结于某个体裁的作品被我暂时归为其他。在现代音乐中,体裁概念已经相当模糊,所以许多作品都被归到此类。

主奏乐器:管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同,而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”;而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时,并不一定所有的团员都要参与演奏过程;一般根据演奏作品的需要,参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别,不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代:浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分,“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始,到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象的表现,相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱,浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳,钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派,包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度:入门

可能你还没有入门,可能你觉得听这些音乐太高大上听不懂,可是你一定听得懂流行歌曲吧!其实听交响曲和听口水歌没有区别,都是用耳朵听,可真正“听没听懂”的关键就在于你的耳朵(还有你的大脑)。你听惯流行歌曲的耳朵与大脑并不足以使你听懂交响曲,原因在于你没有掌握相应的技巧:就好比一个孩子一直在做加法题,即使他做得再快再好,他也还是只会做加法题;他依然不会做减法题,更不用提乘法除法微积分了。当然对于大部分人来说,只会“加法”也许已经足够了。可是如果你有精神上的追求,何不试着提高自身的音乐修养呢?何不给自己一个打开音乐宏伟世界大门的机会呢?当然,想要获得任何一种提高和技巧都意味着时间与精力的付出。听觉难度入门的曲子的门槛不高,对于未入门的你来说非常合适,所以静下心来花点时间欣赏看看,这不同于流行歌曲的美,试着发现吧!

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