第2交响曲 鲍罗丁作曲

Symphony No.2

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Symphony No.2
Alexander_Borodin

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作曲者:亚历山大·鲍罗丁

俄罗斯作曲家,同时也是化学家。19世纪末俄罗斯主要的民族音乐作曲家之一。他与巴拉基列夫,里姆斯基-科萨科夫,居伊和穆索尔斯基并称为“五人团”(又称强力集团)。鲍罗丁是格鲁吉亚王子的私生子,生下他后即将他登记成某个奴隶的孩子。从小鲍罗丁便接受良好的教育,包括演奏钢琴。但是他专精的领域在化学,并取得了医药博士的资格。之后他便在医药学院当一名化学系教授。鲍罗丁从1862年起跟随巴拉基列夫学习作曲,开始创作“第1交响曲”。翌年与一位钢琴家结婚。1869年巴拉基列夫指挥了交响曲的上演,同年鲍罗丁又开始写“第2交响曲”以及歌剧“伊戈尔王”。但这部“第2交响曲”于1877年的首演并不成功。经过鲍罗丁的重新修改后,1879年在里姆斯基-科萨科夫的指挥下才获得了好评。1880年他写成另一首为人所熟识的管弦乐作品“在中亚细亚的草原上”。同时李斯特亦为他安排在德国首演了“第1交响曲”,使他的名声传出了俄国。相比强力集团的其他成员,鲍罗丁对室内乐颇有兴趣。除了钢琴外,他还是一名业余的大提琴手。1881年所写成的“第2弦乐四重奏”奠定了他在室内乐领域的创作地位。1882年,他开始创作“第3交响曲”,但在1887年2月27日因突发心脏病去世。这时他只完成了两个乐章的部分,而历时18年的“伊戈尔王”亦未曾完成。他所遗下的手稿和未完成作品最后皆由里姆斯基-科萨科夫和格拉祖诺夫整理及补完。由于鲍罗丁平日主要都在实验室工作,只会于星期天、假日或者抱恙时作曲,因此他又得名“星期天作曲家”。

体裁:交响曲

包含多个乐章的大型乐曲,一般为管弦乐队创作,也有作曲家将自己形似协奏曲、奏鸣曲的作品称为交响曲,其原因无外乎这些作品都具有超过其原体裁本身许多的宏大、深刻与复杂。的确,交响曲不论在作曲技巧还是思想的深度上都是所有音乐体裁的完全体。所以说,每一部(尤其从浪漫主义时期开始的)交响曲,都是作曲家在尽他最大的努力向你展示他所拥有的一切。

主奏乐器:管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同,而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”;而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时,并不一定所有的团员都要参与演奏过程;一般根据演奏作品的需要,参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别,不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代:浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分,“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始,到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象的表现,相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱,浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳,钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派,包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度:一般

何为音乐之美?如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐,想必你已有了自己的审美标准。可是,不要忘了,音乐之所以迷人,亦有其说不清道不明之处。也许,音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐,也许在乐曲风格上并不符合你的审美观,可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独,这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。

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