钢琴奏鸣曲 Op.1 贝尔格作曲

奥地利作曲家。出生于奥地利维也纳，也逝于该地，是与勋伯格、韦伯恩齐名的第二维也纳乐派代表人物。他出身于维也纳一个有教养的家庭。1904年开始，贝尔格跟随勋伯格学习，在此之前他几乎没有受过正规音乐培训。贝尔格把这位作曲前辈（实际上只比他大11岁）看作是朋友、父亲和音乐上的偶像。学习四年后，他完成了单乐章的第一首编号作品“钢琴奏鸣曲”，体现出了他不凡的作曲功底以及融合传统与现代的作曲思想。1915年到1917年间贝尔格在奥地利服兵役，并于1917到1920年间创作了代表作歌剧“沃采克”。尽管音响复杂尖锐，但他对士兵沃采克充满同情与人性的描绘深深地感染了观众。1925年他的“室内协奏曲”赞美了由勋伯格、韦伯恩和他组成的3人组，曲中内容及结构全部基于数字3。贝尔格最后一部歌剧“璐璐”中赤裸裸的低俗情色描写让这部作品颇受争议。1935年贝尔格受托创作“小提琴协奏曲”，实为贝尔格为另一位偶像马勒的遗孀阿尔玛的女儿玛侬而作，作品很快完成。但是他自己却无法听到作品的首演。1935年12月，贝尔格死于败血症，“小提琴协奏曲”成了这位作曲家最后的天鹅之歌。

体裁：奏鸣曲

奏鸣曲源自拉丁文的sonare，即发出声响。奏鸣曲多为展现演奏家演奏水平的三乐章独奏乐器大型乐曲，配器往往只有独奏乐器与钢琴伴奏，或者只有无伴奏独奏乐器本身。奏鸣曲的曲式结构从古典主义时期开始逐步发展完善，形成了“奏鸣曲式”，一种类似写文章“起承转合”的作曲结构与方式。大多数大型乐曲体裁（交响曲、协奏曲、奏鸣曲等）的第一乐章均遵循这一曲式。不过二十世纪以来，奏鸣曲式在作品中的应用已不再模式与教条，亦不易辨认。

主奏乐器：钢琴

钢琴是键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等音乐演出中。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。