童话 为大提琴与钢琴而作 雅那切克作曲

Pohadka Fairy Tale

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Leos_Janacek

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作曲者:莱奥什·雅那切克

捷克作曲家,音乐理论家、民俗音乐学者。出生于摩拉维亚的一个小镇。父亲是一个学校的校长。雅那切克小时候就展现出音乐天赋,1865年小雅那切克进入布尔诺的圣托马斯修道院的合唱团唱歌,有时他还弹奏管风琴。之后进入布拉格管风琴学校学习,当时的学习条件很艰苦,由于没有多余的钢琴,有时他只能在一张自己画的标有键盘的示意图上练习。学成后回到了布尔诺,成为了一名音乐老师,有时也指挥地方的合唱团。1879年他又前往莱比锡大学学习钢琴与作曲,不过他对于他的老师并不满意,所以他转校去了维也纳音乐学院,不过似乎就没有一个老师能够让他满意,最后他带着失望回到了布尔诺。1881年雅那切克自己成立了一所管风琴学校并一直担任校长,这所学校就是布尔诺音乐学院的前身。1880年代雅那切克开始关注作曲,并创作了许多作品。1890年代雅那切克潜心研究和收集摩拉维亚、西里西亚民歌。一开始他作为作曲家一直没有很高的声望,直到1916年为纪念自己的女儿去世而作的歌剧“耶奴发”在布拉格上演并获得了巨大的成功,使他一举成名,这时候他已经62岁了。之后他创作了一系列他最成功的作品,直到1928年由于肺结核去世。雅那切克的主要创作融入了大量摩拉维亚与斯拉夫的名俗音乐元素。生涯晚期逐渐发展出一套“语调”作曲理论:各种各样短小、重复的动机不断地分分合合构成了他音乐的主要成分,以至于有人认为他才是“简约主义音乐”的鼻祖。他将这套作曲理论广泛用于他晚期的作品中,形成了他独特的风格。

体裁:其他

无法简单归结于某个体裁的作品被我暂时归为其他。在现代音乐中,体裁概念已经相当模糊,所以许多作品都被归到此类。

主奏乐器:大提琴

大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器,属提琴族乐器里的下中音乐器,音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情,也与低音提琴共同担负和声的低音声部,有”音乐贵妇”之称。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。

时代:浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分,“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始,到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象的表现,相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱,浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳,钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派,包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度:一般

何为音乐之美?如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐,想必你已有了自己的审美标准。可是,不要忘了,音乐之所以迷人,亦有其说不清道不明之处。也许,音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐,也许在乐曲风格上并不符合你的审美观,可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独,这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。

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