二重大协奏曲 李斯特作曲

Gran Duo Concertant S 128

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Gran Duo Concertant S 128
Franz_Liszt

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作曲者:弗朗茨·李斯特

匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家。是浪漫主义时期最杰出的代表人物之一。出生于奥地利东部名为莱丁的村庄,父亲是一位业余音乐家。李斯特5岁时开始弹琴,8岁时开始作曲,9岁时即登台表演。之后获得匈牙利贵族资助赴维也纳学习,师从著名钢琴老师与作曲家车尔尼。李斯特曾说:“我的一切都是车尔尼教我的。”贝多芬也曾听其演奏并亲吻其额头。1823年全家迁居巴黎,1824年在巴黎首次公演获得成功。1835年他和达尔古特伯爵夫人同居,1840年分手,伯爵夫人为他生了三个孩子,其中一个女儿后来嫁给了瓦格纳。1843年李斯特担任魏玛大公的宫廷乐长,1848年他又和俄国亲王王妃维特根斯坦同居,并成为贵族,改名为弗朗茨·冯·李斯特。1861年赴罗马,为了不和王妃结婚,1865年李斯特自霍恩洛厄枢机手下接受了剃发礼出家成为天主教神职人员,之后逐渐升等到了“辅祭品”,但他仍然身着神父的黑袍在德国、奥地利、匈牙利和意大利各处奔走授课、分文不取、扶助了许多年轻的音乐家,为音乐的发展作出了相当大的贡献。匈牙利人将李斯特视为民族英雄,每次邀请他回匈牙利,都会举行盛大的欢迎仪式。1886年他在德国的拜罗伊特因肺炎不治去世并安葬于当地。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度,极大地丰富了钢琴的表现力,在钢琴上创造了管弦乐般的效果,获得了“钢琴之王”的美称。他首创了交响诗这一体裁,进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵。单乐章结构、主题变形手法、调式与不协和音的运用等作曲技法的创新,对后世音乐创作有极其重要的影响。

体裁:协奏曲

协奏曲指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏,借此着力体现独奏演奏家演奏水准的音乐体裁,所以往往具有强烈的炫技性。举例如独奏乐器为钢琴的协奏曲就叫“钢琴协奏曲”。“大协奏曲”是巴洛克时期特殊的协奏曲形式,通过乐队一组表现力较强、数量较少、称为“主奏部”的乐器组和另一组数量较多称为“协奏部”的乐器组一问一答的交替来进行。另一特殊形式“乐队协奏曲”则是二十世纪以来许多作曲家为展现整体乐队演奏与自身作曲实力而作的音乐体裁。在二十世纪前后,由于乐队的表现力被逐渐重视,许多作曲家的协奏曲作品往往以“为某乐器与管弦乐队而作”命名,借此强调乐队与独奏乐器平起平坐的地位。但是为避免混淆,我仍然将此类名称统一命名为“某乐器协奏曲”。

主奏乐器:管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同,而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”;而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时,并不一定所有的团员都要参与演奏过程;一般根据演奏作品的需要,参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别,不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代:浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分,“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始,到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象的表现,相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱,浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳,钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派,包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度:一般

何为音乐之美?如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐,想必你已有了自己的审美标准。可是,不要忘了,音乐之所以迷人,亦有其说不清道不明之处。也许,音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐,也许在乐曲风格上并不符合你的审美观,可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独,这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。

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