第1钢琴协奏曲 维多尔作曲

Piano Concerto No.1(1876)

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Piano Concerto No.1(1876)
Charles-Marie_Widor

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作曲者:夏尔-玛丽·维多尔

法国作曲家,管风琴家,音乐教育家。出生于法国里昂,其父亲是管风琴工匠。其家族的一名好友也是一名管风琴工匠的加菲里-高欣赏维多尔的才华,于是带他到布鲁塞尔学习管风琴与作曲。1870年,25岁的维多尔出任全法国最负盛名的圣叙尔比斯教堂临时管风琴师。该教堂的管风琴即为加菲里-高的代表作,由于该管风琴的特色和构造,维多尔得到不少的音乐灵感,后来维多尔担任该教堂的管风琴师长达64年。同时,维多尔于1890年取代了弗兰克在巴黎音乐舞蹈学院的管风琴教授职位,又于1896年卸下管风琴教授职位而转任作曲教授。 他的学生中包括有路易·维尔纳、夏尔·图内米尔、米约、杜培、埃德加·瓦雷兹等人。他的好学和修养令他于1892年获勋骑士勋位,于1910年被举荐于法兰西学会,并于1914年出任法兰西艺术院的常任秘书长。在1921年,维多尔在枫丹白露创办了美国音乐学院,并出任总监此位至1934年,而其后拉威尔继承该位。1937年3月12日,维多尔在巴黎家中病逝,四天后下葬于圣叙尔比斯教堂的地下室。

体裁:协奏曲

协奏曲指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏,借此着力体现独奏演奏家演奏水准的音乐体裁,所以往往具有强烈的炫技性。举例如独奏乐器为钢琴的协奏曲就叫“钢琴协奏曲”。“大协奏曲”是巴洛克时期特殊的协奏曲形式,通过乐队一组表现力较强、数量较少、称为“主奏部”的乐器组和另一组数量较多称为“协奏部”的乐器组一问一答的交替来进行。另一特殊形式“乐队协奏曲”则是二十世纪以来许多作曲家为展现整体乐队演奏与自身作曲实力而作的音乐体裁。在二十世纪前后,由于乐队的表现力被逐渐重视,许多作曲家的协奏曲作品往往以“为某乐器与管弦乐队而作”命名,借此强调乐队与独奏乐器平起平坐的地位。但是为避免混淆,我仍然将此类名称统一命名为“某乐器协奏曲”。

主奏乐器:钢琴

钢琴是键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等音乐演出中。

时代:浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分,“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始,到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象的表现,相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱,浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳,钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派,包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度:一般

何为音乐之美?如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐,想必你已有了自己的审美标准。可是,不要忘了,音乐之所以迷人,亦有其说不清道不明之处。也许,音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐,也许在乐曲风格上并不符合你的审美观,可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独,这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。

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