升f小调第10交响曲 德里克·库克完成版本 马勒作曲

Symphony No.10 in F sharp minor Deryck Cooke version

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Symphony No.10 in F sharp minor Deryck Cooke version
Gustav_Mahler

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作曲者:古斯塔夫·马勒

奥地利作曲家,指挥家。出生于波希米亚的卡里什特。6岁参加钢琴比赛,8岁已能为别的孩子教课,15岁进维也纳音乐院学习,后改学作曲及指挥。1885在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧圣保罗获得巨大成功,后被聘为布拉格歌剧院指挥。1888年成为匈牙利布达佩斯皇家歌剧院院长。1891年则在汉堡歌剧院任院长,任职6年。1897年在维也纳歌剧院任院长及首席指挥。同年为了保住维也纳国家歌剧院艺术总监这个极具声望的位置,原是犹太教徒的马勒改信天主教,自此10年他都留在维也纳,以其近乎苛求的完美主义著称。一年之中他花费9个月管理歌剧院,剩下3个月主要待在麦亚尼希作曲;他有一栋小房子位于沃特湖畔,马勒在此创作了第2至第8交响曲。1902年,他被诊断出患有心脏病,还失去了维也纳歌剧院的职务。马勒试着在维也纳表演自己创作的作品,却受到多数反犹太媒体的攻讦抨击。1907年马勒几乎已是忍无可忍,同年接下纽约大都会歌剧院指挥职务,1908年也指挥了一季,却因为大都会转向支持托斯卡尼尼而被停职。隔年又回到纽约担任新成立的纽约爱乐交响乐团指挥,大约此时他完成了“大地之歌”与最后一部完整的作品“第9交响曲”。1911年马勒的病况严重,在他要求之下被送回维也纳。1911年5月18日,马勒因链球菌感染病逝于维也纳,留下未完成的“第10交响曲”。死后葬于维也纳格林清墓园。马勒在世时作品的首演通常伴随着争议,不过现在其作品已经成为了音乐会上的常演曲目。马勒主要是一位交响曲作曲家,他认为交响曲如同整个世界,应该包罗万象。

体裁:交响曲

包含多个乐章的大型乐曲,一般为管弦乐队创作,也有作曲家将自己形似协奏曲、奏鸣曲的作品称为交响曲,其原因无外乎这些作品都具有超过其原体裁本身许多的宏大、深刻与复杂。的确,交响曲不论在作曲技巧还是思想的深度上都是所有音乐体裁的完全体。所以说,每一部(尤其从浪漫主义时期开始的)交响曲,都是作曲家在尽他最大的努力向你展示他所拥有的一切。

主奏乐器:管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同,而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”;而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时,并不一定所有的团员都要参与演奏过程;一般根据演奏作品的需要,参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别,不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代:浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分,“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始,到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象的表现,相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱,浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳,钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派,包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度:一般

何为音乐之美?如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐,想必你已有了自己的审美标准。可是,不要忘了,音乐之所以迷人,亦有其说不清道不明之处。也许,音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐,也许在乐曲风格上并不符合你的审美观,可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独,这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。

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