G大调第2大提琴奏鸣曲 安东鲁宾斯坦作曲

Sonata No.2 in G major for Pianoforte and Violoncello Op.39

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Sonata No.2 in G major for Pianoforte and Violoncello Op.39
Anton_Rubinstein

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作曲者:安东·鲁宾斯坦

俄罗斯作曲家,钢琴家,指挥家。简称其为安东鲁宾斯坦,以与著名钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦相区别。生于一个有文化的犹太人家庭。6岁时随家庭迁居莫斯科。鲁宾斯坦的音乐才能自幼便已显露,10岁时便公开举行钢琴演奏会。1841-1843年间,到西欧许多城市巡回演出获得了很大成功。演出期间,小鲁宾斯坦得以认识西欧的一些大音乐家如肖邦、李斯特、门德尔松和梅耶贝尔等。此后,鲁宾斯坦在柏林和维也纳攻读音乐理论,并创作和出版了他的第一批作品。1849年鲁宾斯坦回到圣彼得堡,后来就任大公爵夫人叶莲娜·帕芙罗芙娜的宫廷乐师。1854-1858年间,鲁宾斯坦再次出国巡回演出,在钢琴演奏方面获得了世界性的声誉。1859年回国后定居在圣彼得堡,着手创办了俄罗斯音乐协会,并亲自指挥协会举办的全部音乐会。与此同时,他还主持了协会开设的“音乐班”,这个班后来在1862年改建为俄国的第一所音乐学院即“圣彼得堡音乐学院”,由他亲任院长。这所学院在鲁宾斯坦的领导下很快达到了很高的水平。柴可夫斯基便是这个学院的第一届毕业生。鲁宾斯坦所创办的圣彼得堡音乐学院以及他兄弟尼古拉·鲁宾斯坦之后开办的莫斯科音乐学院成为了俄国音乐教育的两大中心,培养出了无数世界级的作曲家。1891年,鲁宾斯坦移居德累斯顿,主要专心于音乐创作活动,有时也为慈善目的举行演奏会。1894年,鲁宾斯坦回归祖国,同年11月8日辞世。在音乐观念上,他反对五人强力集团的民族主义音乐,追求音乐世界性,这也使他受到许多人的反对。

体裁:奏鸣曲

奏鸣曲源自拉丁文的sonare,即发出声响。奏鸣曲多为展现演奏家演奏水平的三乐章独奏乐器大型乐曲,配器往往只有独奏乐器与钢琴伴奏,或者只有无伴奏独奏乐器本身。奏鸣曲的曲式结构从古典主义时期开始逐步发展完善,形成了“奏鸣曲式”,一种类似写文章“起承转合”的作曲结构与方式。大多数大型乐曲体裁(交响曲、协奏曲、奏鸣曲等)的第一乐章均遵循这一曲式。不过二十世纪以来,奏鸣曲式在作品中的应用已不再模式与教条,亦不易辨认。

主奏乐器:大提琴

大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器,属提琴族乐器里的下中音乐器,音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情,也与低音提琴共同担负和声的低音声部,有”音乐贵妇”之称。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。

时代:浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分,“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始,到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象的表现,相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱,浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳,钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派,包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度:简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口,推开门向里张望时,就像大海行舟,你会感到自身的渺小。是的,伟大的作品必然是远远超出你想象的作品,而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品,可是,千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步,不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神,徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧!

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