歌剧 璐璐 贝尔格作曲

奥地利作曲家。出生于奥地利维也纳，也逝于该地，是与勋伯格、韦伯恩齐名的第二维也纳乐派代表人物。他出身于维也纳一个有教养的家庭。1904年开始，贝尔格跟随勋伯格学习，在此之前他几乎没有受过正规音乐培训。贝尔格把这位作曲前辈（实际上只比他大11岁）看作是朋友、父亲和音乐上的偶像。学习四年后，他完成了单乐章的第一首编号作品“钢琴奏鸣曲”，体现出了他不凡的作曲功底以及融合传统与现代的作曲思想。1915年到1917年间贝尔格在奥地利服兵役，并于1917到1920年间创作了代表作歌剧“沃采克”。尽管音响复杂尖锐，但他对士兵沃采克充满同情与人性的描绘深深地感染了观众。1925年他的“室内协奏曲”赞美了由勋伯格、韦伯恩和他组成的3人组，曲中内容及结构全部基于数字3。贝尔格最后一部歌剧“璐璐”中赤裸裸的低俗情色描写让这部作品颇受争议。1935年贝尔格受托创作“小提琴协奏曲”，实为贝尔格为另一位偶像马勒的遗孀阿尔玛的女儿玛侬而作，作品很快完成。但是他自己却无法听到作品的首演。1935年12月，贝尔格死于败血症，“小提琴协奏曲”成了这位作曲家最后的天鹅之歌。

体裁：歌剧

简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。有些歌剧中都会穿插有舞蹈表演，如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。