奏鸣曲 Op.6 No.2 梅鲁拉作曲

Sonata Op.6 No.2

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Sonata Op.6 No.2
Tarquinio_Merula

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作曲者:塔尔奎尼奥·梅鲁拉

意大利作曲家,管风琴家,小提琴家。出生于布塞托。早年在克雷莫纳学习音乐。1616年成为洛迪的圣母加冕堂的管风琴师。1621年后前往华沙,并在齐格蒙特三世的宫廷担任管风琴师。1626年他返回克雷莫纳,1627年成为当地大教堂的合唱乐长。之后他又搬往贝尔加莫居住。不过他在贝尔加莫的工作并不顺利,他于是再次返回克雷莫纳。1665年在克雷莫纳去世。梅鲁拉对于巴洛克音乐曲式的发展有较大影响,包括康塔塔、咏叹调、奏鸣曲、变奏曲与交响曲等。

体裁:奏鸣曲

奏鸣曲源自拉丁文的sonare,即发出声响。奏鸣曲多为展现演奏家演奏水平的三乐章独奏乐器大型乐曲,配器往往只有独奏乐器与钢琴伴奏,或者只有无伴奏独奏乐器本身。奏鸣曲的曲式结构从古典主义时期开始逐步发展完善,形成了“奏鸣曲式”,一种类似写文章“起承转合”的作曲结构与方式。大多数大型乐曲体裁(交响曲、协奏曲、奏鸣曲等)的第一乐章均遵循这一曲式。不过二十世纪以来,奏鸣曲式在作品中的应用已不再模式与教条,亦不易辨认。

主奏乐器:维奥尔琴

维奥尔琴又叫做“古大提琴”、“古提琴”、“柔音提琴”,整个维奥尔琴族,即使最小的一种,也像大提琴一样,是夹在两膝间竖着演奏的。与提琴不同,各种大小的维奥尔琴在指板上都有许多弦品,按弦时需要对着它们按下。利奥波德·莫扎特曾提到:这种琴在傍晚宁静时分演奏会更加优美。

时代:巴洛克音乐时期

巴洛克音乐指西方在文艺复兴之后开始兴起,且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型,延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。巴洛克最初是建筑领域的术语,后逐渐用于艺术和音乐领域,在艺术领域方面,巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格,而巴洛克音乐的特点是:加入大量装饰性的音符,节奏强烈、短促而律动,旋律精致,情感起伏不大而节制。巴洛克音乐创作的发展中心以贵族的宫廷、私人组织的学会以及天主教教会为主,其中又以宫廷最具影响力。此时期的音乐创作除了适合在宫廷里演奏的大协奏曲以外,还有贵族沙龙里带有私密气氛的小规模乐器奏鸣曲,令教堂充满了圣神光彩的弥撒、神剧、受难曲以及丰富的管风琴曲目。另外,歌剧在威尼斯快速兴起,借着音乐和戏剧的结合将情感抒发到最高点。音乐创作从此步入了一个蓬勃发展的阶段。巴洛克音乐时期复调音乐仍然占据主导地位,大小调取代了教会调式,同时主调音乐也在蓬勃发展。巴洛克晚期主调音乐已占主流,被称为“华丽风格”。

听觉难度:简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口,推开门向里张望时,就像大海行舟,你会感到自身的渺小。是的,伟大的作品必然是远远超出你想象的作品,而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品,可是,千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步,不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神,徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧!

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