f小调钢琴协奏曲 Op.5 塔尔贝格作曲

Piano Concerto in F minor Op.5(1830)

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Piano Concerto in F minor Op.5(1830)
Sigismond_Thalberg

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作曲者:西吉斯蒙德·塔尔贝格

瑞士钢琴家,作曲家。出生于日内瓦附近的一个小镇。有传言说他是一位大公和一位女男爵的私生子,也有说他的父母来自法兰克福。大约10岁时,他可能随母亲移居维也纳。1826年第一次公开演出,迅速成名。他创作了大量作品供自己表演,主要是各种歌剧主题的幻想曲。同时还结识了肖邦、舒曼、门德尔松等人。1835年塔尔贝格移居巴黎,并获得了巨大的成功。1839年舒曼在他的评论中写道:“坐在钢琴前的塔尔贝格就像是神。”塔尔贝格成为了当时唯一能与李斯特匹敌的钢琴家与竞争对手。1855年他远赴美洲演出。晚年又回到欧洲,定居在意大利,并停止了作曲活动。1871年在波西利波去世。塔尔贝格的作品绝大部分都是为钢琴而作。他的演奏技巧十分高超,在他的作品里也多有体现。他特别擅长用两手大拇指演奏旋律,其他手指演奏高低两个声部的伴奏,听起来就像“三只手”弹奏的效果。塔尔贝格是歌剧幻想曲最重要的作曲家之一,与李斯特齐名。

体裁:协奏曲

协奏曲指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏,借此着力体现独奏演奏家演奏水准的音乐体裁,所以往往具有强烈的炫技性。举例如独奏乐器为钢琴的协奏曲就叫“钢琴协奏曲”。“大协奏曲”是巴洛克时期特殊的协奏曲形式,通过乐队一组表现力较强、数量较少、称为“主奏部”的乐器组和另一组数量较多称为“协奏部”的乐器组一问一答的交替来进行。另一特殊形式“乐队协奏曲”则是二十世纪以来许多作曲家为展现整体乐队演奏与自身作曲实力而作的音乐体裁。在二十世纪前后,由于乐队的表现力被逐渐重视,许多作曲家的协奏曲作品往往以“为某乐器与管弦乐队而作”命名,借此强调乐队与独奏乐器平起平坐的地位。但是为避免混淆,我仍然将此类名称统一命名为“某乐器协奏曲”。

主奏乐器:钢琴

钢琴是键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等音乐演出中。

时代:浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分,“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始,到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象的表现,相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱,浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳,钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派,包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度:简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口,推开门向里张望时,就像大海行舟,你会感到自身的渺小。是的,伟大的作品必然是远远超出你想象的作品,而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品,可是,千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步,不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神,徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧!

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